THE IDEA OF SCULPTURE

FROM THE HAND TO THE ROBOT

In concomitanza con la Biennale di architettura "Intelligens, Natural, Artifcial, Collective", il prossimo 30 agosto 2025 a Palazzo Bollani di Venezia apre al pubblico la mostra "The idea of sculpture. From the hand to the robot", curata Roberta Semeraro (critico d'arte) insieme a Giovanna Cicutto (project manager).

Il concetto origine dell'esposizione – che porrà a confronto disegni, bozzetti tridimensionali in gesso, opere finite, così come presenterà perfino un robot-scultore "al lavoro" – è quello di raccontare che cosa è accaduto nella scultura dai tempi del semplice utilizzo della mano degli artigiani fino a nostri giorni, quando ormai le intelligenze artificiali traducono in oggetti concreti ciò che inizialmente erano solo delle idee...

                    Conexión St. Mary le Strand 

                                        Londra

                                  Opening 15 Ottobre 2022

CONEXIÓN a St. Mary Le Strand è un esempio concreto di dialogo tra la Chiesa anglicana, la Repubblica Dominicana e l'arte di Lidia Leon per favorire la convivenza degli individui integrando il linguaggio dell'arte nell'architettura e la materia naturale nella geometria sacra della lo spazio.

Con questa installazione fatta di foglie di tabacco, Lidia Leon Cabral ha trasformato St. Mary Le Strand - un bellissimo esempio di architettura barocca a Londra - in una sorta di agorà dove culture diverse possono incontrarsi e convivere. Le piante di tabacco, che collocano l'opera in un paesaggio caraibico e sono una parte cruciale dello sviluppo socioeconomico della Repubblica Dominicana, sono un tema ricorrente nell'immaginario di LiLeón: è nata e cresciuta in un'importante famiglia di coltivatori di tabacco. Nelle mani dell'artista-architetto, queste grandi foglie diventano materia prima da utilizzare nella costruzione, mantenendo aperto il legame essenziale con Madre Natura. Il collage di foglie di tabacco sui pannelli è stato ispirato dalle antiche vetrate della chiesa.

L'opera d'arte con le foglie di tabacco è stata realizzata site-specific per la Chiesa anglicana di San Giorgio a Venezia durante il lockdown. CONEXION può essere considerata un'opera d'arte storica, creata in un momento di grande incertezza per l'intera umanità. Un'opera simbolica, con una forte matrice di cultura caraibica che invita i visitatori a riconoscere i propri legami fraterni e a riscoprire il forte legame con la madre terra.

Il 20 maggio 2021 il quotidiano britannico Architect's Journal ha scelto CONEXION come uno dei "Best of the rest" della Biennale.

          Dominican Republic Pavilion

Conexión

17.Biennale di Architettura di Venezia

CONEXIÓN è un progetto di architettura d'interni realizzato da LiLeón per la chiesa anglicana di St. George's ed un esempio concreto di architettura sostenibile per favorire le condizioni di convivenza tra gli individui nello spazio.

CONEXIÓN che integra i linguaggi dell'arte nell'architettura d'interni, ha trovato la sua perfetta collocazione in questa chiesa, proprio perché St. George's è uno spazio collettivo permeabile alle espressioni dell'arte. La chiesa anglicana è pluralista ed è formata da diverse tendenze in materia di culto. St. George's rappresenta il centro spirituale di molte comunità internazionali che vivono a Venezia, e di recente, ha intrapreso una politica di apertura verso la città, ospitando mostre e concerti.

"Scoprire la correlazione tra scienza, natura e spiritualità, rivelando il legame tra l'intangibile e il visibile. Il mio lavoro ribadisce la consapevolezza di sentirmi il riflesso di una realtà collettiva più ampia rispetto alla personale realtà individuale, rivela che tutti siamo interconnessi come gocce dello stesso oceano..."

Partendo da questa visione olistica, l'architetto Lidia Léon Cabral, alias LiLeón, ha progettato per St. George's un'installazione dalla forma archetipa, trasformando così la chiesa in una sorta di agorà per l'incontro di diverse culture. L'intervento di interior design si compone di pannelli di foglie di tabacco, che vanno a creare uno spazio dinamico e vivo, nel quale i visitatori possono riconoscere l'infinita trama di relazioni che sono alla base del tessuto sociale. 

Noi uomini di oggi indissolubilmente legati in questo mondo globalizzato, dobbiamo essere più responsabili che mai, poiché abbiamo vissuto sulla nostra pelle e quindi compreso, che cosa vuol dire agire a discapito degli altri e del mondo.

Qualsiasi buona o cattiva azione che fai verso la società e l'ambiente, inevitabilmente si riflette su di te e sul tuo microcosmo.

"Il mio lavoro ribadisce la consapevolezza di sentirmi il riflesso di una realtà collettiva più ampia rispetto alla personale realtà individuale, rivela che tutti siamo interconnessi come gocce dello stesso oceano..." afferma l'architetto artista Lidia Leon.

Ed è proprio in questo suo pensiero, che io e lei per prime e subito dopo con la collaborazione di tutti i partecipanti al Padiglione, abbiamo intravisto la nostra risposta alla domanda posta nel titolo della XVII Biennale di architettura "How will we live together?".

Narratrice, critico d'arte e curatore indipendente, Semeraro è presidente dell'associazione culturale RO.SA.M. Nella sua carriera professionale ha collaborato con diversi partners istituzionali incluso il Ministero delle Attività e dei Beni Culturali per la promozione e valorizzazione del patrimonio artistico italiano e con le Ambasciate e Governi stranieri per la promozione del patrimonio artistico internazionale.  Attiva da diversi anni soprattutto a Roma e a Venezia, nell'organizzazione e cura di mostre d'arte, si dedica in particolare a progetti di sostenibilità attraverso i linguaggi dell'arte contemporanea come "Nove artisti per la ricostruzione" ideato per la città dell'Aquila dopo il terremoto del 2009. Ha scritto libri, testi per cataloghi d'arte e per giornali, soggetti e sceneggiature per documentari e ha curato mostre di numerosi artisti nazionali ed internazionali; giornali e media hanno parlato delle sue attività. Nel 2018 ha pubblicato con Progedit il suo ultimo libro "Ricostruire con l'arte" che è stato presentato al Salone del Libro di Torino nel 2019. E' stata curatrice del Padiglione della Repubblica Dominicana alla 17 Biennale di Architettura di Venezia. Nel 2024 ha curato la mostra di scultura ambientale "Monumenta, arte in cantiere" per il MiC , Segretariato della Regione Puglia. Dal 2022 al 2024, ha curato la Biennale di Fotografia nella Galleria Comunale di Arte Contemporanea "Ai Molini" di Portogruaro (VE). 

Ha tre figli Martina, Simonpietro e Costanza e vive e lavora a Venezia.